Material de divulgação – versão em processo de avaliação.
A obra apresenta a arte em suas diversas formas e dá luz às mudanças sociais que fizeram nascer novas formas de expressão artística. Além disso, é baseada em uma interação dialógica, colocando o professor como mediador da troca de ideias e promotor de práticas democráticas.
Três questões disparadoras alinhadas à imagem de abertura propõem uma reflexão inicial.
Caminhos para a construção ou a ampliação do olhar sobre conceitos e momentos significativos da arte.
O professor poderá explorar os textos em sua totalidade, para apoiar a sequência didática, dar sentido e possibilitar que o conhecimento seja construído e vivenciado.
Perfeito para mediação do professor!
Introduz os assuntos principais da unidade, instigando a reflexão, a curiosidade e investigação.
Seção que propõe a exploração de cada linguagem Dança, Teatro, Música e Artes Visuais são abordadas de forma equilibrada e integrada.
Seção que contextualiza elementos da linguagem, movimentos artísticos e pessoas importantes na temática trabalhada.
Amplia os conhecimentos sobre uma linguagem da Arte proporcionando a contextualização de fatos e fenômenos, abordando o assunto tratado por um novo olhar.
Propõe práticas de pesquisa e experimentação que levam o estudante vivenciar um processo de criação autoral.
Sugestões comentadas de livros, filmes, músicas e sites para ampliar os conteúdos abordados na unidade.
Seção que encerra cada unidade, proposto uma reflexão sobre o conteúdo trabalhado. Pode conter atividades práticas.
Graduada em Artes Plásticas, Pós-graduada em História da Arte. Há mais de 30 anos atua como coordenadora de materiais educativos, livros didáticos e informativos, além de formadora de coordenadores e professores de arte. Durante a elaboração e implantação da BNCC foi parecerista e realizou formações para os curriculistas em Arte do Ensino Fundamental.
Ler mais
Bacharel em Desenho Industrial pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e ator pela EAD/ECA/USP. Mestre em Artes Visuais pela Universidade de Brasília. Pesquisa e atua na mediação em arte, cultura e patrimônio. Desenvolve oficinas, cursos, materiais pedagógicos, textos, jogos e ações poéticas. Coordena projetos de formação para educadores em diversos centros culturais e museus do Brasil. É sócio-fundador do coletivo de artistas educadores Zebra5 Jogo e Arte.
Ler mais
Professora e pesquisadora, atua na área de musicologia e educação musical. Doutora em Música, participa de congressos nacionais e internacionais em diversos países. Escreve livros na área de música e educação desde 2015. É coordenadora pedagógica da Emesp Tom Jobim - Escola de Música do Estado de São Paulo, integrante do grupo de pesquisa NOMOS, Núcleo de Musicologia Social do Instituto de Artes da UNESP (CNPq), e contrabaixista da Orquestra Jazz Sinfônica Brasil do Estado de São Paulo.
Ler mais
Licenciada em Pedagogia e Bacharel em Dança. Mestra, com Doutorado em andamento em Artes Cênicas. Foi Professora Especialista de Dança na Educação Infantil e no Ensino Fundamental. Tem formação na Abordagem Orff-Schulwerk, com a qual ministra formação para professores. Atua como atriz e locutora para campanhas publicitárias, bem como artista convidada na Balangandança Cia., companhia que pesquisa dança contemporânea para crianças.
Ler mais
Stella Ramos é artista e educadora. Formadora de professores e mediadores culturais. Investiga o diálogo entre os campos do jogo, da arte e da educação. Desenvolve trabalhos e intervenções artísticas que conjugam artes visuais e poesia. É sócia-fundadora do coletivo de artistas/educadores Zebra5. É especialista em Educação em Direitos Humanos.
Ler mais